平面图

原始空间布局

现空间布局

步入门厅，空间以上好的木材为骨架，简约的几何动线加之天然石材的雕琢，适度摩登，恰当创新。那满布图腾般纹理的天然石材与客厅空间融为一体，向里望去视线可直达落地窗外的京城腹地图景，实木木材携带着自然的鲜活，畅通无阻地肆意流动，亦在壁画般的纹样中暗自透出几分东方神韵。

空间以黑白及米色为底，用现代性的「留白」打造空间的韵味，以「可生长的」大理石铺设出了雅奢调性，适应了会迅速迭代的审美。可以说，客厅塑造了一种轻盈飘逸的质感。

无论是触手可及的中国樽，还是浪漫绮丽的蓝色港湾，透过外客厅清晰豁达的视觉表现，皆可将京城最美景观尽收眼底，这也宣告着普浚天艺设计的「现代性」——并非抛弃历史，而是融合纯粹的简单和雅致的奢华，又要纳入东方的审美体系。

走廊仿佛一幅拼贴了自然与城市景观的生活画卷，平直流畅的线条贯穿始终，毫无羁绊。自然木材、人造百叶窗，与大理石板有机融合，三者交叠出精妙高级的空间质感。无限纯粹的线条，因精确而生动，又因纯粹而融于日常。充满现代气息的空间将标志性的工业美学设计一以贯之，风格鲜明的石材墙体则带来一抹意想不到的硬朗色彩。

私人家庭室的设计有着诗词般的优雅意境，山水流动，浮光跃金，空间之美藏于万物之间，高饱和度的色系搭配更是别出新意，直戳心境，让人们既能卸下武装与自我对话，又能仔细品味生活美学所构建的安谧。

在软装的选择上设计师更是致敬艺术，致敬神奇自然。地毯《燃》这幅作品被评为汉诺威最佳设计奖，作品由浩瀚荒漠、顽强生长的植物、绚烂的红等元素构成，与波光粼粼的茶几穿插对话。顷刻间，新与旧，当下与未来，形成了鲜明和独特的空间语言，即在温润雅致中寻找与自然平行的新秩序。

艺术挂画《ruby》---栗原由子，作品有着强烈的个人风格，融合了想象力的视觉表达，加之童画般绚烂的配色，华丽又甜美，与空间整体氛围相得益彰。

景观餐厅视野开阔，可纵览京城的肢体之美与繁华倩影，恰与主墙处的艺术挂画呈现出相同的生活哲思，既是空间，又是艺术。为实现用餐区与室外景色融为一体的轻盈漂浮感，就连艺术吊灯都寻求着最极致、最完美的曲线。马鞍皮扶手椅和天然石材餐桌，碰撞出了空间界面解构层次的对话，毫无违和感地把烟火气和艺术性有机链接起来。

虚实相间的隔断让书房空间被切分为功能性组块，这种切分不但没有让空中私宅缺失半分雍容，反而将艺术的沉淀植入当下语境。书房的一侧由可以发光的玫瑰造型灯饰包裹墙体，引自然入室的同时，与空中都市图景相得益彰。暗色系的艺术墙体充满金属质感，与规格十足的书架装置艺术共同打造了空间亮点，勾勒出恢弘的气势与卓越的品味，塑造了观者眼纳万千山河的初印象。

虽根植于当代美学的经脉，小孩房的设计却并未照搬“平铺直叙、大简至上”的普世形式，设计师希望打造“属于少年的一隅天地”。空间所勾勒的欣赏体系、生活格局依据对于少年初长成的希冀和当代人与时俱进的美学观，温柔的色彩应用仿佛夏日微风轻拂，让人可以尽情享受放松时刻。这个活泼亦素雅的空间拥有浑然天成的流畅线条，为置身其中的人带来无尽的悠然意蕴。

设计师就像交响乐中的指挥家，让各自为政的色彩、材料、家具、艺术品，共同形成一个整体，服务于空间的整体叙事。大比例的木质材料与暖色系符号让空间在现代感与典雅气息之间取得微妙平衡。无论是一眼掠过便被惊艳的衣帽间，还是连贯精巧的格局，都释放了空间的活力与张力，营造出了光影交错、虚实共生的视觉效果，实现了空间内与外、明与暗、真与美、人与境的合而为一。

进入主卫，在背靠市貌的洁白浴缸静立之时，形式的美学与艺术的深意便共冶一炉。木质柜体与水波微澜的大理石台面，看似捕捉了自然元素，背后却似乎隐藏着趣味非凡的未来感。设计师要造就一个由经典通往未来的家，以对抗变动不居的时尚，为特定圈层、有着不同生活阅历的消费个体们，多元化、多视角地打造满足其生活想象和未来诉求的宅邸。

“每一个私宅都是自己生活的自画像，让他拥有独立的私人空间气质，才是当下一种正确的表达方式。”——孙谱淳